Mula sa hindi mabubura na mga larawan hanggang sa hindi nagkakamali na mga larawan, ang 100 Pinakadakilang Mga Cover ng Album ay nakakaganyak at nakakasindak gaya ng kung ano ang nasa loob.
Ang pinakaastig, pinakamahusay, pinakadakila, pinaka-iconic, pinakasikat na mga cover ng album sa lahat ng panahon. Hindi mahalaga kung aling pang-uri ang gusto mong ilagay sa harap ng “album art” dahil ang mga naturang listahan ay palaging napaka-subjective. Gayunpaman, ligtas nating masasabi na ang album art ay kritikal sa kung paano nakikita ng publiko ang isang record. (Mahirap isipin ang Sergeant Pepper sa pabalat ng White Album, o kabaliktaran.) Kahit na sa digital age ngayon, ang isang cool na record cover ay maaaring gumawa ng malaking pagbabago. (Maaaring patunayan ito ng mga artista tulad ng Young Thug at Glass Animals.) Kaya, nang walang karagdagang ado, narito ang aming pinili sa 100 pinakamahusay na mga cover ng record sa lahat ng oras.
Ang makikinang na comic art ng bandleader na si Cyril Jordan ay lumabas sa hindi mabilang na mga cover at poster ng The Flamin' Groovies sa mga dekada. Noong nag-debut sila noong 1969, ang mga mapaglarong karakter ay nilalayong ipaalala sa iyo kung gaano dapat kasaya ang rock 'n' roll.
Kung ang Beatles ay maaaring gumawa ng isang puting album duo, ang Bee Gees ay maaaring gumawa ng isang malabong pulang album. Ang pulang pelus na takip na may gintong embossing ay nakakakuha ng pansin sa katotohanan na ang Odessa ay magiging kakaiba at maganda, at ito ay totoo.
Ang Beggars Banquet ay ang bihirang halimbawa kapag ang dalawang kilalang pabalat mula sa isang album ay talagang nagpupuno sa isa't isa. Ipares ang karumal-dumal na takip ng banyo sa imbitasyon na nakaukit sa kapalit na Amerikano at mayroon kang yin at yang ng Rolling Stones noong panahong iyon.
Sa tuwing nagiging masyadong seryoso ang hip-hop, handa ang ODB na basagin, pukawin at bigyan ng tradisyon ang gitnang daliri. Iniwan ang anumang magarbong gimik, ang dating miyembro ng Wu-Tang ay naglagay ng pekeng bersyon ng kanyang social ID sa pabalat ng kanyang solo debut, bilang paalala kung saan siya nanggaling at para alisin ang stigma ng pagtanggap ng pampublikong tulong. Habang nagbabasa siya sa "Dog Sh_t" ni Wu-Tang: "Nagtanghalian pero piniprito pa rin ang magandang lumang Folly cheese."
Sa album na gumawa ng kasaysayan ng pop music, ipinakita ni Nick Lowe ang kanyang sarili sa maraming iba't ibang paraan, mula sa isang rock and roll scoundrel hanggang sa isang sensitibong folk singer (may iba't ibang mga larawan sa mga bersyon ng US at UK), lahat ay may mga dila na mahigpit na ipinasok sa kanyang pisngi . .
Ang kantang Long John Silver mula sa Jefferson Airplane ay nagmula sa ginintuang edad ng mga detalyadong pabalat ng album. Dahil gumagamit na ang mga tao ng mga stick para mag-imbak at maglinis ng marijuana, bibigyan ka ng eroplano ng lalagyan ng karton kasama ang isang lata ng marijuana, o kahit isang makatotohanang larawan.
Ang sinumang artista na maglakas-loob na magmukhang nakakatakot sa pabalat ng kanilang unang album ay nararapat sa platinum na tagumpay. May inspirasyon ng subliminal na tema ng album, ang madilim na manggas ni Billie Eilish na “Kapag tulog na tayong lahat, saan tayo pupunta?” Pakitandaan na nandito si Eilish para guluhin ang iyong ulo.
Ang mga pakikipagsapalaran sa kalawakan ni George Clinton ay natagpuan ang perpektong saliw sa kaswal na cool na cover ng Mothership Connection congressional spaceship party. Ang katotohanan na mukhang napakababa ng badyet ay ginagawang mas kawili-wili.
Ang personalidad ng Geto Boys ay nagpapanatili ng magandang linya sa pagitan ng pagsasamantala at komentaryo sa kultura, at walang higit na naglalarawan sa dynamism na ito kaysa sa pabalat ng kanilang kinikilalang album noong 1991. Ang mga larawan ni Bushwick Bill sa ospital ay hindi natitinag gaya ng kanilang musika.
Kilala si Alberto Vargas bilang isang poster artist bago pa niya idinisenyo ang sikat na pabalat para sa klasikong 1979 Candy-O ng The Cars, ngunit itong naka-istilong pagguhit ng isang redhead, siyempre Sa kotse, ay ang kanyang pinakasikat na gawa. Ang Candy-O ay isa sa dalawang nangungunang gamit para sa mga poster ng rock album, at…
Para sa kanyang debut solo album, kinuha ni Courtney Love ang konsepto ng Cars ng isang hakbang sa pamamagitan ng pagkuha ng isang mas bata at edgier na poster artist na kilala bilang propesyonal bilang Olivia upang ipinta siya. Siyempre, nagkaroon ito ng dagdag na dimensyon, na nilalaro ang sariling imahe ni Joy noong panahong iyon.
Maaaring hindi matalo ng Rolling Stones ang The Beatles sa kanilang 1967 psychedelic album, ngunit maaaring mayroon silang mas cool na cover ng album, ang unang 3D na cover sa rock. Mga puntos ng bonus kung mahahanap mo kung saan nagtatago ang Beatles sa 3D sa utos ng Kanyang Kamahalan Satan.
Mas cool pa ang follow-up ng PiL sa kanilang sikat na Metal Box album cover, na nahuhuli ang bandmate na si Jeanette Leigh na may dalang rosas sa kanyang mga ngipin, isang baril sa kanyang kamay at isang pamatay na tingin sa kanyang mga mata.
Ito ay kakaiba, ito ay nakakatawa, ito ay Warhol. Makalipas ang ilang taon, ang sikat na minimalism ng The Velvet Underground at ang cover ng album ni Niko ng mga nakalantad na saging ay nakaimpluwensya sa visual na istilo ng punk at nananatiling isa sa mga pinakadakilang cover ng album na nagawa kailanman.
Ang cool na cover ng The Miracles' 1961 debut album ay buod sa old-school showbiz na malapit nang alisin ng Motown ang mundo. Pero sobrang saya, kailangan mo pa rin mahalin.
Ang pakiramdam ng mapaglarong subversion ng Go-Go ay umaabot sa glam cover na ipinadala nila para sa kanilang debut hit na album na Beauty & The Beat. Party nila yun, pag pinayagan ka, pwede kang sumali.
Ang sikat na pabalat ng album na ito ay gumagana nang kamangha-mangha sa simpleng diskarte nito. Sa kanyang solong Dr. Dre debut, The Chronic, ipinapalagay ng disenyo na isa nang icon si Dre at ipinakita siya nang naaayon.
Walang alam si Jeff Bridges tungkol sa orihinal na Playboy, ang walang kahirap-hirap na cool, hindi makatotohanang pigura ng cover ng album sa istilo ng solo debut ni Quincy Jones. Si Q ay palaging may husay sa pagtukoy ng talento - na pinatunayan ng kanyang mga cross-cultural na talaan - ngunit mahusay din siya sa disenyo. (Nakita niya ang estatwa ng "Dude" na may parehong pangalan sa isang art gallery at dinala ito sa bahay para sa inspirasyon.)
Ginawa ng label na nakatuon sa disenyo na 4AD ang ilan sa kanilang pinakamahusay na trabaho sa cover ng album ng Cocteau Twins. Ang kumikinang na imaheng ito ay walang alinlangan na maganda, ngunit hindi mo alam kung ano talaga ang ibig sabihin nito... tulad ng kanilang musika.
Isang taon pagkatapos ng kanyang landmark na album na The Payback, inilabas ni Brown ang dobleng album na Hell, na nagtuturo sa mga sakit sa lipunan kapwa sa rekord at sa detalyadong larawang pabalat. Dinisenyo ng artist na si Joe Belt, na sikat sa pagkuha ng mga karakter sa Wild West, ang Belt ay naglalayon sa isa pang madilim na kabanata sa kasaysayan ng Amerika sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga nahulog na sundalo, mga adik sa droga at mga nakakulong na tao. Isa sa pinakasikat na funk album cover sa lahat ng panahon.
Ang taga-disenyo na si Larry Carroll, isa sa mga pinakadakilang taga-disenyo ng metal cover sa lahat ng panahon, ay nagbigay-buhay sa isang libong bangungot sa Bosch-inspired na pagpipinta para sa obra maestra na Kingdom in Blood ng Slayer.
Nakita ni Robert Fripp ang dramatikong larawan pagkatapos matapos ang In the Crimson King's Court at napagtanto na perpekto ito para sa musika, ang nakatutuwang karakter sa cover ay 21st century schizophrenia. Sa kasamaang palad, makalipas ang ilang buwan, namatay ang artista.
Isa sa mga dakilang ilusyon ng sikolohikal na edad, ang sikat na pabalat ng 1968 Moby Grape double LP Wow ay nagpakita ng hindi makamundong tanawin ng pinakamalaking bungkos ng mga ubas sa mundo. Wow, talaga.
Isa sa pinakasikat na cover ng album nitong mga nakaraang panahon. Dinala ni Kanye West ang minimalist na "white album" na konsepto sa panahon ng CD. Maaari mo ring isipin ang Yeezus bilang ang huling holiday bago mawala ang mga pisikal na CD.
Super cool na Elvis (sa isang makintab na gintong bodysuit) na na-multiply sa isa sa pinakamatatagal na larawan at pinakamagagandang cover ng album noong unang bahagi ng 60s. Kung napakaraming fan ng Elvis, siyempre kailangan natin ng 15 Elvis Presleys.
Ang groundbreaking na punk metal ng Black Flag ay hindi magiging pareho kung wala ang nakakatakot na comedic imagery ng Pettibon, kahit na sa kasong ito ay hindi ito halos kasingkilabot ng album mismo.
Ang musika dito ay pinakamahusay na kinakatawan ng abstract painting sa magandang pabalat ng Talking Heads' 1983 album na Speaking in Tongues. Kung ang item na ito ay hindi napakahirap itabi, mas mataas ang presyo nito.
Binalot ni Frank Zappa ang kanyang pangungutya sa kultura ng hippie sa isang kaparehong mabangis na parody ng sikat na sarhento, at ginagawa lang namin ito para sa pera. Ang pabalat ng album ng Pepper ay isang malaking tagumpay.
Isa sa mga pinakamahusay na cover ng joke album, ang boksingero ay akma na para kay Pogues, ngunit huwag palampasin ang subtlety dito. (Siyempre, ang salitang “kapayapaan” ay may limang letra.)
Ang pinakamahusay na mga cover ng album ni Rush ay nagpapahayag ng kanilang malalaking konsepto at mabuting pagpapatawa. Sa cover ng Moving Pictures na ito na nagtatampok ng marami sa mga character ng kanta, makikita namin ang hindi bababa sa tatlong magkakaibang larawan sa pamagat ng album.
Sa nangyari, tamad lang ang Beatles na pumunta sa Everest - oo, iyon ang orihinal na plano - kaya nakaisip sila ng isang bagay na hindi rin malilimutan sa pamamagitan ng pag-alis sa studio at pagtawid sa kalye, na naging sikat na Abbey. Pabalat ng album ng kalsada. Ito ay naging isa sa mga pinakadakilang gawa sa lahat ng panahon.
Ang lahat ng mga cool na cover ng album ni Marvin Gaye ay mga gawa ng sining sa ilang paraan, ngunit ang Sugar Shack ni Ernie Barnes, ang pabalat ng I Want You, ay ang tanging kasalukuyang nakabitin sa isang museo. Ang mabibigat na pigura at masiglang mga mananayaw ni Barnes ay sumasalamin sa likas na katangian ng album ni Guy noong 1976.
Ang cover ng album ni Joe Jackson na I'm the Man ay puno ng punk attitude, kung saan ipinakita niya ang bayani ng pamagat ng kanta – isang mahalay na karakter na kayang magbenta sa iyo ng kahit ano – kung hindi mo talaga ito kailangan.
Okay, ito ay medyo graphic at mapanukso, ngunit bilang ang pinakakontrobersyal na bagay na nagawa ng Beatles (at ang pinakamahal na orihinal), ang Yesterday and Today cover ay tiyak na nararapat sa lugar nito sa mga listahan ng pinakamagagandang cover ng album.
Noong 1970s, ang mga mataas na paaralan ay may halos kasing dami ng mga kopya ng Alice Cooper's School's Out gaya ng mga aktwal na mesa. Ang orihinal na may insert na panloob ay napakahusay.
Ang sinumang nakakita ng dula o nagbasa ng The New York Times noong dekada 70 ay makikilala ang gawa ng cartoonist na si Al Hirschfeld, na narito na gumagawa ng kanyang mahika sa mga miyembro ng Aerosmith. Gaya ng dati, ilang beses na itinago ang pangalan ng kanyang anak na si Nina sa cover ng sikat na album.
Sa pagitan ng Gucci-inspired attire ng rapper at isang tumpok ng cash sa background, ang cover ng Eric B. at ng pangalawang album ni Rakim, Paid in Full, ay nagsasabi ng lahat tungkol sa tagumpay noong 1987 at itinuturing na pinakadakilang album cover ng hip-hop sa isa. tumalon.
Ang pabalat ng 1979 debut album ng Joy Division ay isang tunay na representasyon ng mga airwaves. Ang kapansin-pansing itim at puting pabalat ay naging napaka-iconic na ang mga bagets na hindi pa nakarinig ng banda ngayon ay ipinagmamalaki na isinusuot ito sa kanilang mga T-shirt.
Ang ligaw na pagsasanib ng funk, surrealism at art-pop ng P-funk ay nalampasan ang musika upang makabuo ng ilan sa mga pinaka-provocative na mga cover ng rekord noong panahon. Ang sumisigaw na mukha ng modelong si Barbara Cheeseborough sa pabalat ay sumasalamin sa nagngangalit na kaguluhan noong dekada 70 at ang nakakapasong funk rock ng Maggot Brain.
Ah, yung mga panahong may pera ang mga banda para ipatupad ang mga pinaka-matapang na ideya. Ang cover art para sa 1971 na album ng British progressive rock band na Family ay isang maraming extravaganza gamit ang maagang CGI, na may mga larawan ng iba't ibang banda na nakapatong sa isa't isa hanggang sa maging malabo sa kanang sulok sa itaas.
Lumilitaw ang madilim at madilim na mga larawan sa parehong bersyon ng Meet The Beatles sa US at UK! Ito ang eksaktong kabaligtaran ng nakangiting larawan ng mukha na gustong makita ng lahat, at ang una sa maraming mga holdover mula sa mga araw ng art school ng Beatles.
Karamihan sa mga cover ni Pink Floyd ay nakikipagkumpitensya para sa mga nangungunang listahan ng cover ng album, ngunit gusto naming i-highlight ang isang bagay na hindi ang madilim na bahagi ng buwan. Ang imahinasyon ng Storm Thorgerson/Hipgnosis na ito ay sumasabog sa apat na bersyon ng parehong larawan (maliban sa banda na nagbabago ng posisyon sa bawat bersyon), na naaayon sa kanilang pakiramdam ng surrealismo.
Ang kumbinasyon ng trademark na shock value ng Metallica at social commentary ay hindi maaaring mas maipahayag kaysa sa makabagong pananaw na ito sa Lady Justice, ang pabalat ng kanilang kinikilalang album noong 1988… And Justice For All.
Sa lahat ng apat na miyembro sa bathtub, ang pabalat ay nagsasabi ng higit pa tungkol sa The Mamas & The Papas kaysa sa maaaring mangyari. Ang toilet na itinampok sa orihinal na pabalat ng If You Can Believe Your Own Eyes and Ears ay ipinagbawal din noong 1966.
Lahat ng cover ng album ni Madonna ay namumukod-tangi sa kani-kanilang paraan, ngunit may kakaiba sa kanyang self-titled debut album mula 1983. Mukhang mahulaan na niya ang lahat ng mangyayari sa kanya sa susunod na 40 taon.
Ang Ten Out Of 10 cover ay nananatiling isa sa napakatalino na cover ng 10cc Hipgnosis at isa sa kanilang mga pinaka-underrated na album. Nasa ika-10 palapag sila ng isang hotel sa gilid ng bangin, at tila isang tao lang ang nagmamalasakit.
Ang Underground ay nagbibigay-pugay sa karanasan ni Thelonious Monk bilang isang pioneering jazz performer sa pamamagitan ng pag-feature sa pianist bilang isang French resistance fighter noong World War II. Ang direktor ng sining ng Columbia Records na si John Berger ay may pananagutan para sa mga iconic na pabalat tulad ng Greatest Hits ni Bob Dylan at Born to Run ni Bruce Springsteen, ngunit maaaring isa ito sa kanyang pinakamahalagang pag-aari: isang album cover.
Ginawa ng kaibigan ni Jimmy Page sa art school ang napakagandang cover na ito sa pamamagitan ng pagpapatong sa mga miyembro ng banda sa isang sikat na shot ng WW1 German fighter pilot na si "Red Baron" at ng kanyang mga tripulante. Maraming mga Amerikano ang nagtaka kung ano ang ginagawa ni Lucille Ball doon, ngunit sa katunayan ito ay ang Pranses na aktres na si Delphine Seyrig.
Oras ng post: Ene-04-2023