Susuriin ng mga arkitekto at taga-disenyo mula sa mga nangungunang kumpanya, pati na rin ang mga influencer at eksperto, ang mga kalakasan at kahinaan ng kontemporaryong pag-iisip at kasanayan sa disenyo, paggalugad ng mga isyu tulad ng pananaliksik, teknolohiya at kalusugan.
Sa pamamagitan ng malalim na pagsusuri, kritikal na pananaw, at detalyadong pag-uulat, ibibigay sa iyo ng mga miyembro ng Metropolis ang mga tool na kakailanganin mo sa darating na taon.
Noong 2019, dalawang museo na tinatawag na Bauhaus ang lumitaw sa mga kultural na lupon ng Aleman. Upang samantalahin ang sentenaryo ng paaralan ng disenyo, ang Bauhaus Museum sa Weimar ang unang lumabas mula sa mga tarangkahan nito, na nagbukas noong unang bahagi ng Abril. Pagkalipas ng ilang pag-click, sumunod ang Bauhaus Museum sa Dessau noong unang bahagi ng Setyembre. Ang pangatlong proyekto, ang naantalang pagpapalawak ng 1979 Bauhaus Gestaltung Archive/Museum ni Walter Gropius sa Berlin, ay hindi natuloy at inaasahang magbubukas pa ng ilang taon.
Kasalukuyang nasa Berlin, ang kilya ni Captain Gropius ay nalunod sa isang maputik na kanal at ang kanyang programa ay inilipat sa isang pansamantalang annex. Ang gusali, na itinayo noong 1976, ang parehong taon kung kailan muling itinayo ng GDR ang Dessau campus sa Kapitan na binuksan noong 1979, ay hindi kailanman naging partikular na sikat sa kabila ng kapansin-pansing pagtaas ng trapiko sa paglalakad mula nang bumagsak ang Berlin Wall. Ito ay maliwanag na resulta ng isang kompromiso: Ang orihinal na plano ni Gropius noong 1964 para sa isang sloping site sa Darmstadt, isang maliit na bayan malapit sa Frankfurt, ay pinigilan ng mga lokal na pulitiko. Ito ay hindi hanggang sa sumunod na dekada, pagkatapos ng kamatayan ni Gropius, na ang proyekto ay nakahanap ng isang lugar sa kung ano ang noon ay West Berlin. Gayunpaman, ang pagkagambalang ito ay nakagambala sa orihinal na plano at nangangailangan ng malawak na pagbabago (lalo na ang pag-convert ng gusali sa isang antas na lugar) ng assistant ni Gropius na si Alex Cianovich.
Anumang kasiglahan mula sa unang draft ay pamamaraang pinatay sa maputlang huling bersyon. Sa mga salita ng kritiko na si Sibylla Moholy-Nagy, ito ay modular, nang walang pananampalataya sa lohika at subtractive nito, "nang walang maapoy na pagnanais para sa bagong potensyal." Ginamit niya ang bawat pagkakataon upang harapin si Gropius sa kanyang lumang mga estadista. Ang ibabaw, na, salungat sa reputasyon ng paaralan, ay isang pinagmumulan ng pag-aalala para sa craftsmanship sa mga arkitekto ng Bauhaus, ay matte. Ang sikat na pitched roof, pati na rin ang masiglang winding ramp na idinagdag ni Cvijanovic, ay naglalayon ng mas mataas na taas ngunit nabigo. Hindi ito ang Bauhaus.
Ang kaso ng Bauhaus Archives ay nakapagtuturo dahil itinatampok nito ang problema ng pagbuo ng isang "tatak", lalo na ang isang tradisyonal na tatak tulad ng Bauhaus. Ang mahika ay hindi na maibabalik, tulad ng trahedya na nagiging komedya at ang komedya ay nagiging memetic nihilism. Habang ang bawat lungsod sa mundo ay gumagawa ng mga "modernong" mga gusali, ang mga ito ay may higit na pagkakatulad sa mga pinakasikat na paaralan ng disenyo noong ika-20 siglo kaysa sa pagiging viral ng IKEA at Alucobond.
Gayunpaman, ang henyo ng Bauhaus ay nakalagay sa nasusunog na sitwasyong pampulitika na nagpilit dito na umiral. Mula sa lava ng mga digmaang pandaigdig, lumitaw ang isang bagong espiritu, na ipinahayag ni Gropius sa kanyang manifesto noong 1919 sa pagtatatag ng paaralan sa Weimar. Ang "Crystallization" ay ang pangunahing termino, tulad ng kanyang hindi malilimutang payo: "Ang sining ay dapat na sa wakas ay mahanap ang mala-kristal na pagpapahayag nito sa isang mahusay na gawa ng sining. Ang dakilang gawa ng sining, ang hinaharap na katedral na ito, Magdala ng saganang liwanag sa pinakamaliit na bagay ng pang-araw-araw na buhay. buhay.”
Ito ay hindi nagkataon, samakatuwid, na ang pinakakopya na imahe ng unang bahagi ng panahon ng Weimar ng Bauhaus ay isang woodcut ni Lionel Feininger na naglalarawan ng isang prismatikong "sosyalistang katedral". Ito ang sosyalismo ni William Morris, makalupa at magkakapatid, na nagbubunga sa sensuous na pakiramdam at ang kakanyahan ng mga species bago ang instrumental na dahilan. Ang sining, iyon ay, craft, ay magiging isang pag-iingat laban sa mga kakila-kilabot ng mekanisadong pakikidigma kung saan ang burgesya sa loob at labas ng bansa ay dadaan.
Ang kailangan sa harap ng gayong paghaharap ay ang damdamin at sangkatauhan, at kung saan mas mahusay na kunin ang posisyon na ito kaysa sa Weimar, ang sentro ng nerve ng German Enlightenment, ang lugar ng kapanganakan nina Goethe at Schiller? Ngunit sa lalong madaling panahon ang ekspresyonistang Esperanto na naka-hover sa mga studio ng Bauhaus ay naging isa pang teismong taga-disenyo, mas angular at pira-piraso, na bahagyang batay sa gawa ng De Stijlist ni Theo van Doesburg.
Si Heike Hanada, ang arkitekto na nagdisenyo ng Bauhaus Museum sa Weimar, ay may maliit na kapangyarihan sa pagbili para sa alinmang impluwensya. Isang squat concrete cube, ito ay nagpapahayag ng ilang pagkabalisa na nakatago sa expressionism, ngunit tinatanggihan ang nakapagliligtas na biyaya nito. Angkop dahil sa kahalagahan ng patakaran ng Weimar ng pagpuksa na sinusuportahan ng makina ng Nazi, gayundin ang kalapitan ng lokasyon sa Gauforum (ang gusaling pang-administratibo kung saan binuo ang patakaran) at ang kampong piitan ng Buchenwald (kung saan isinagawa ang patakaran). Ang dami ng museo ay may ilang mga bintana lamang, na nagbibigay ito ng isang malakas na pakiramdam ng solidity. Ang diskarte ay tila isang internalized na negatibong pagsisimula kung hindi dahil sa maaliwalas na interior, na gayunpaman ay naghihirap mula sa labis na pagbibigay-diin sa isang gitnang, napakakitid na hagdanan.
Para sa lahat ng naka-compress at mabibigat na bearings, hindi ito isang "silo" gaya ng sinasabi ng ilang reviewer. Ang pagpuna sa arkitektura ay palaging may nakakagambalang kumbensyon na may mga paghahambing. Sa kasong ito, nauunawaan ang tukso—napakalapit sa Gauforum at kalapit na hukuman na dating may hawak na titulong "Adolf Hitlerplatz"—at, sa anumang kaso, tumuturo sa bersyon A ng batas ni Derwin: ang anumang talakayan ng Bauhaus ay mangunguna. sa Nazismo.
Unang pinalayas ang paaralan sa Weimar nang mag-withdraw ng pondo ang galit na mga awtoridad ng probinsiya. Lumipat siya sa Dessau at ginugol ng paaralan ang mga ginintuang taon nito (1926) sa Gropius campus hatching. Ipinasa ni Gropius ang baton sa ngiting komunista (at superior sa arkitektura) na si Hannes Meyer. Lumawak ang paaralan, at kasabay nito, ang mga mag-aaral ay naging mas ganap na nakatuon sa mundo sa labas ng kanilang mga studio. Ito ay naging isang problema, si Meyer ay napilitang umalis at si Mies van der Rohe ay pumasok sa puwang. Inabandona niya ang kurikulum at inilipat ang kanyang pokus mula sa pabahay ng mga manggagawa, pati na rin ang advertising, pagpipinta, iskultura, at teatro, sa flat-glass villa ni Plato. Ang paggalugad ng mag-aaral sa mga pang-industriya at makasaysayang misteryo ay na-redirect sa finger-to-lip na pag-aaral ng anyong arkitektura. Pero okay lang, dahil may mga brown na kamiseta na lumalabas dito, at ang ilan ay tumatagos pa sa Bauhausler. Tinawag nilang "aquarium" ang paaralan at ipinadala ito sa Berlin, kung saan kalaunan ay sumuko ito sa banta ng Kulturkampf.
Ang Bauhaus ay isa sa mga unang biktima ng pasismo, na humantong sa pagkalat ng mga pinuno nito sa mga hangganan at hemisphere. (Muling si Moholy-Nagy: “Noong 1933 ay inalog ni Hitler ang puno at inani ng Amerika ang mga bunga ng henyong Aleman.”) Sa pagtatapos ng siglo, sina Gropius, Breuer at iba pa ay malugod na tinatanggap sa gitna ng intelektwal na mundo ng Amerika. . At ang "pakiramdam" - ang hangal na palayaw na ibinigay sa kanya ng isang bagong kaibigan - ay nagsimulang aktibong burahin ang mga rekord. Ang panahon ng Weimar ay ganap na pinatay, at ang sosyalistang agos ng paaralan ay na-redirect. Ang natitira ay ang kanyang Bauhaus sa Dessau, isang institusyong masyadong moderno para sa Old World.
Ang Bauhaus ay ang linchpin ng soft power na diskarte ng CIA upang pahinain ang mataas na profile ng post-World War II Soviet Union. Ang Dessau, ang kampus ng unibersidad at ang lungsod ay nasa ilalim ng kontrol ng Sobyet, ngunit ang tunay na Bauhaus, tulad ng demokrasya, ay nabuhay sa unang mundo. Tulad ng ipinakita ng mga iskolar tulad ni Kathleen James-Chakraborty, ang iba't ibang agos ng modernidad na umiral noon, sa parehong oras at kahit pagkatapos ng German Bauhaus - Neues Bauen, Expressionism, Weimar Lichtreklame - ay opisyal na isinama sa Bauhaus, ang tatak ay magiging imported sa buong mundo. . pangkat ng NATO.
Ngunit sa arkitektura ng echt Bauhaus ng kanyang sariling bansa, ang dalawang kamay ang pinakamahalaga. Bilang karagdagan sa mga kampus ng paaralan, mayroon ding mga gusali ng aklat-aralin, tulad ng master's villa ni Gropius para sa mga Bauhaus masters (indeterminate, Kandinsky, Moholy-Nagy), at non-educational, non-stucco works, katulad ng Gropius Employment Office (1929) at Hannes Meyer. Isang mapanlinlang na simpleng bahay na may balkonahe (1930). Sa Weimar, ang Haus am Horn noong 1923 ang unang pagtatangka sa genre. Mas malayo pa sa Central Germany ay ang ADGB ng trade union school ng Meyer sa Bernau, malapit sa Berlin, noong 1930. Tulad ng Dessau campus, puno ito ng mga ideya – at napaka-kapaki-pakinabang – ngunit walang pakialam sa signal ng Sachlichkeit ni Gropius.
Kahit na matapos ang isang siglo, ang mga gusali ay pumuputok pa rin dahil sa lakas ng kanilang halimbawa. Siyempre, posibleng hindi magkaroon ng kadalisayan ng Lutheran, na pinabagsak na ng mga Bauhausler sa kanilang pang-araw-araw na relasyon sa lipunan. O isang walang kabuluhang konseptong afflatus (“bagong pagkakaisa”), o isang teknokratikong awit (sining at teknolohiya, teknolohiya at sining, amen).
Well, salamat sa Addendum Architects, ang studio sa likod ng Bauhaus Museum Dessau sa Barcelona, Spain. Tinatanggal nito ang pinakakasuklam-suklam na mga tampok ng Dessau Gang habang pinapanatili ang matitigas na linya at kakaibang palalimbagan. Hindi masasabing outstanding ang gusali. Ang diagram ay napaka-simple, isang klasikong koneksyon sa pagitan ng virtual at real: ang isang exhibition hall na may tuluy-tuloy na malinaw na span ay naka-overhang sa isang mixed design hall na may tuluy-tuloy na malinaw na span. Ang itaas na kalahati ay may kulay na itim upang itago ang mga nilalaman, habang ang kalahati sa ibaba ay iniiwan ang translucent na sobre na buo.
Napaka humble hanggang ngayon. Ngunit dahil sa kitang-kitang lokasyon ng gusali sa isang malaking parke sa downtown, ang mga salamin na bintana ay hindi kasing linaw gaya ng nararapat. Inilaan ng mga arkitekto na gawing dematerialize ang harapan (sa diwa ng Bauhaus), upang ang parehong loob at labas ay malabo, ngunit sa kabila nito, ang presensya ng museo sa iba pang mga pampublikong lugar ay tila mapanghimasok.
Samantala, ang pagpapalawak ng museo sa Berlin ay ang pinaka-eleganteng sa mga bagong gawa. Karamihan sa proyekto ay itatago sa ilalim ng lupa, na may limang palapag na tore ang tanging nakikitang superstructure sa plano. Mayroon itong manipis, parametric na regular na mga haligi sa labas, na iniiwan ang panloob na palapag (para sa museum café at shop) na ganap na bukas. Ang Staab Architekten ay kinuha ng komisyon noong 2015 at matalinong panatilihin ang ilang distansya sa pagitan ng kasalukuyang gusali at ng sarili, upang mas mahusay na maalis ang anumang direktang impluwensya.
Kabalintunaan, karamihan sa pag-angkin ng Bauhaus sa kasaysayan ay may kinalaman sa gawaing arkitektura na dapat sisihin. Maliban sa mga gusali ng Meyer at sa Dessau campus, ang "arkitekturang Bauhaus" ay medyo nakaliligaw. Ang iba pang mga aktibidad sa paaralan, mula sa paghabi hanggang sa disenyo ng wallpaper, mula sa pagpipinta hanggang sa advertising, ay makabago at nakukuha pa rin ang aming imahinasyon. (Sa katunayan, ang Bauhaus ay walang plano sa arkitektura para sa karamihan ng pagkakaroon nito.)
Ano ang magpapanatiling gising sa mga mag-aaral sa gabi kung muling isasaayos ang Bauhaus sa 2019? Ito ang tanong na ibinibigay ng bagong librong The Future of the Bauhaus (MIT Press), at sa maraming iba't-ibang at napapanahong mga sagot, ang arkitektura, iyon ay, arkitektura, ay wala kahit saan. Ngunit hindi ka maaaring maglunsad ng mga malawakang kampanya sa turismo para lamang sa mga nakapirming ideya – mapanganib na bagong intelektwal na ari-arian.
Ang mga potensyal na manlalakbay ay hindi rin pinapayagang maglakad sa loob ng Albers Tapestry. Hindi ka maaaring tumira sa isang pagpipinta ng Klee o idiin ang iyong katawan sa balangkas ng teapot ni Brandt. Ngunit maaari kang sumakay ng eroplano, lumipad patungong Berlin, sumakay ng tren papuntang Dessau, sumakay ng taxi papuntang Gropiusallee 38, lumakad sa mga (higit sa pula) na mga pulang pinto, mag-pose para sa mga larawan sa hagdan, sa tindahan ng regalo, sa pagluluksa . sa silid-kainan ay ang iyong nawawalang kabataan. Maaari ka ring mag-overnight.
Maaaring gusto mo rin Malayo sa Templo ng Dahilan, ang Bauhaus ay isang perverted cauldron.
Mag-subscribe sa aming newsletter upang makatanggap ng mga pinakabagong update, eksklusibong nilalaman at mga alok ng subscription diretso sa iyong inbox!
Oras ng post: Set-23-2022