Ang mga aksyon ay inihurnong sa isang malambot na celluloid fabric film medium. Bakit naimbento ang camera ng pelikula? Tingnan kung paano nagbabago ang mga bagay. Wala nang mas nakakaantig pa sa isang magandang action movie. Impiyerno, ang bawat shoot ay nagsisimula sa isang taong sumisigaw ng "Ilipat!"
Pero bakit maganda ang mga action movie? Napaka-subjective na ng genre. Si Stephen E. de Souza, tagasulat ng senaryo ng marami sa mga iginagalang na pelikulang nakalista sa ibaba, ay hindi nakarinig ng mga pelikulang aksyon na itinuturing na isang hiwalay na genre hanggang sa kalagitnaan ng 1980s. Bago iyon, ito ay nakakalat sa mga kanluranin, mga pelikula sa digmaan, mga martial arts na pelikula, at mga programa ng pulisya. Sa mga araw na ito, ang mga maaksyong pelikula ay naging mga superhero na soap opera at lahat ng iba pang mga blockbuster ng espesyal na epekto, at mahirap na hindi makahanap ng mga pelikulang aksyon sa iyong lokal na sinehan. Kaya, upang tukuyin ang tunay na kadakilaan, kasama sa listahang ito ang isang maliit na seleksyon ng lahat ng nasa itaas.
Ngunit paano maihahambing ang "luto" sa "The Lord of the Rings"? May mga mansanas at dalandan, at mayroong Jackie Chan at Arnold Schwarzenegger. Isang hangal na hanapin ang pinaka-makapangyarihan, hindi mapag-aalinlanganan sa kasaysayan, pinakadakilang action na pelikula sa lahat ng panahon. Samakatuwid, ang mga sumusunod na 95 entry ay nakalista sa alpabetikong pagkakasunud-sunod. Isipin ito bilang isang kurso sa mga pangunahing kaalaman sa pagtakbo, paglukso at pagbagsak. Ang talagang nakakabilib lang ay ang pelikula ay naghahatid ng iba't ibang mga kilig, maging si Tony Jaa na nag-push-up sa isang elepante o si Rudy Ray Moore na umabot sa isang insulto. . Ito ay aksyon, packaging.
Ang tanging paraan para pahirapan ang isang tulad ni Action Jackson ay ang itali siya tulad ni Steve Reeves Hercules at gumamit ng pang-industriyang blowtorch sa kanya. Siyempre hindi siya nasira, ngunit nagbibigay ito sa kanya ng oras upang makabuo ng materyal. Ang paraan ng paglapit ng direktor na si Craig Baxley at ng star Weathers sa materyal ay kung bakit si Jackson, mga lalaki at mga pelikula ay bahagi ng action pantheon. Gamit ang isang grenade launcher para i-corner ang kanyang mga nanghuli sa malapitan, inihatid ni Weathers ang punchline – “Kumusta ang iyong mga tadyang?” parang hatol sa The Hague. Sa halip na magpakita ng anumang pisikal na pagpatay, si Barksley ay naglaho mula sa apoy hanggang sa apoy, na naging isang nagbabagang kalahating rack sa isang grill.
Ang "Action Jackson" ang nakita ng iba pang mga action heroes noong dekada 80 sa ilang hall ng mall at pinalakpakan sila habang dumarami ang mga credits. Ang bawat eksena ay isang bagong artikulo tungkol sa kung gaano kaastig si Jackson. Isa siyang ganid na may badge, pareho sa alamat at laki. Minsan niyang pinatay ang isang kriminal sa simpleng pagsasabi ng, "Relax." Ang mga sandali ng mga convertible na kasinglaki ng football o cherry-red na hindi sa kanya ay ginugugol sa pagtatayo kay Craig T. Nelson bilang ang pinakamasamang negosyanteng martial artist sa industriya ng mga masasama at martial artist. Ngunit walang sinuman sa mga kontrabida sa Blaxploitation na nauna sa kanya ang makakapantay sa puwersang gumagabay ni Action Jackson, ang nagtulak kay Pontiac na umakyat sa hagdan na may matinding poot.
Sa isang patas na uniberso, magkakaroon ng tatlong sequel at reboot sa listahang ito. Higit pa ang nararapat kay Carl Weathers, ngunit mahirap isipin na mas mabuti.
"Nang makita ko ang unang wave ng Akira, naisip ko na ito ay magiging isang flop," sinabi ng tagalikha at direktor na si Katsuhiro Otomo sa Forbes. "Mabilis akong umalis sa sinehan at umuwi para sabihin sa aking asawa na ang pelikula ay isang flop." Ito ay isang mahinang pagpupugay sa isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kwento ng science fiction sa lahat ng panahon.
Ang lider ng gang na si Shotaro Kaneda, na tininigan ni Mitsuo Iwata, ay namumuno sa isang brutal at simpleng presensya sa masasamang anino ng New Tokyo. Siya ay umaasa sa jukebox, nakikipagkarera sa mga karibal na gang ng motorsiklo, at nakikipag-hang-out kasama ang kanyang matalik na kaibigan noong bata pa, si Tetsuo Shima (tininigan ni Nozomi Sasaki). Gayunpaman, nagbago ang lahat, at nang ibangga ni Tetsuo ang kanyang bisikleta sa isang dumaraan na bata, ganap siyang hindi nasaktan sa sumunod na pagsabog. Hindi nagtagal, hanggang tuhod na ang mag-asawa sa government cover, kasama na ang telekinesis, burial of remains, at ballooning body horror. Ngunit ang pagbuo ng plot ng Akira ay isang pag-aaksaya ng oras at papel - imposibleng pahalagahan ito nang hindi nakikita ang bawat isa sa 160,000 cell nito sa imposibleng paggalaw.
Ang usok ng mga tendrils, nararamdaman at naghahanap, ay sinusubaybayan ang bawat pagsabog. Mula sa isang taas, ang trapiko sa Cape Mors ay nakakagambala sa mga neon na gusali. Ang mga headlight at las-fire ay kumikislap sa parehong lilim ng orange habang sila ay dumaan sa parehong bilis. Ang aksyon ay napakabilis na nang mai-skid ni Kaneda ang kanyang motorsiklo, aksidenteng nairehistro ni Otomo at ng kumpanya ang kanilang paggalaw bilang skid ng Akira. Bagama't ito ay kasing epektibo gaya ng dati para sa anime, Japanese sci-fi, at mature na anime sa pangkalahatan, walang tatalo sa napaka-sleek na bangungot ni Akira.
Nagtrabaho si James Cameron sa script para sa mga pelikulang "Alien" at "Rambo: First Blood" sa parehong araw. Ang nag-uugnay sa dalawang proyektong ito, higit sa anumang hardware ng militar o pabula ng Vietnam, ay ang natatanging kakayahan ni Cameron na lumikha ng pinakamahusay na sumunod na pangyayari: kapag may pagdududa, kumilos kaagad.
Dahil sa mga problema sa mga xenomorph, ang cargo porter na si Ellen Ripley ay may PTSD at ang kanyang kakayahan sa pagmamaneho ay opisyal na iniimbestigahan. Ngayon ay isang dalubhasa lamang sa kanyang sakit, nag-aalok siya ng isang misyon upang samahan ang ilang Space Marines sa isang posibleng pangangaso ng bug. Ngunit ang pagtubos at trabaho ay hindi gaanong mahalaga sa kanya kaysa sa malamig, de-kalidad na paghihiganti. Hindi pinaghinalaan ni Ripley o ng Meathead Peanuts gallery na siya ang magtapon ng karamihan dito.
Tumagal ng ilang oras para makumbinsi ni Cameron si Weaver na hindi niya gaganap si Rambo sa kalawakan. Ang kanyang paghihiganti kay Ellen Ripley, habang siya ay gumanap sa dulo, ay kabilang sa pantheon ng mga action heroine. Kahit na nakikipaglaban pa rin siya sa isang one-on-one na digmaan gamit ang kanyang assault rifle at flamethrower, may panganib sa kanyang mabagal na paghinga. Sisirain niya ang mga halimaw na iyon o mamatay, at alam niya kung nasaan ang mga pagkakataon. Sa isang panayam noong 2017 sa Entertainment Weekly, sinira ni Weaver ang papel sa kanyang klinikal na setting: "Walang oras si Ripley upang subukan at maging empatiya, alam mo ba?" Sa Alien, baligtad niya ang lahat. Sa Alien, siya ay lumalaki nang husto, ngunit nagmamadali pa rin sa pinakagitna ng kadiliman upang iligtas ang isang nawawalang bata. Hindi siya matigas, kalyo lang, kaya mas nakakapanabik na makita siyang nakakulong, kargado, at sumisigaw.
Ang Bad Boys ay isang blockbuster na Jerry Bruckheimer at Don Simpson noong nasa klase niya ang super producer. Ang lahat ng mga bituin ng pelikula ay may mga mukha sa TV, at lahat sila ay mabilis na pinalitan sina Dana Carvey at Jon Lovitz. Ang pinakamalaking proyekto ng direktor hanggang ngayon ay ang “May gatas ka ba?” kampanya.
Sa kabaligtaran, ang Bad Boys 2 ay hindi lamang isang pelikulang Michael Bay. Sa maraming paraan, ito ay isang pelikulang Michael Bay. Bilang tugon sa pagpuna ni Bay sa reputasyon ng Titanic bilang Pearl Harbor, gumawa si Bay ng $130 milyon na claim na nananatili hanggang ngayon: lilipulin niya ang mga tao kapalit ng sapat na malaking budget para sa arsonist.
"Lahat ay nararapat na igalang," sabi ni Martin Lawrence. Biro nito na walang tigil sa kakatawa ni Bey. Tumalbog ang mga sariwang bangkay na parang bariles sa Donkey Kong habang naghahabulan ng kotse. Ang mga one-off na linya tungkol sa sekswalidad ng daga ay nagbunga ng mga animated na demo. Ang heart-to-heart na biro ay puno ng takot sa bakla at ini-stream sa Best Buy para maayos na makapagpatawa ang mga mamimili sa tunay na damdamin ng tao. Ang slum chase sa Police Story ay muling isinagawa at nabuhay muli na may maraming collateral damage. Ilang sandali matapos patayin ang isang suspek sa ilalim ng mga gulong ng Miami-Dade subway, muling hinamon ni Lawrence ang mga diyos: "Ito ay dapat ang pinakamasama, pinaka-emosyonal na linggo ng pulis sa buhay ko." isang paksyon ng mga ahente ng gobyerno ang sumalakay sa Cuba upang iligtas ang kanyang kapatid na babae.
Ang Bad Boys 2 ay ang pinakamasama at pinaka-emosyonal na linggo ng pulis sa celluloid. Hindi kapani-paniwala kung kaya mong panindigan.
Ang pagkakaiba sa pagitan ng poliziotteschi, ang Italian brand ng European crime noong 1970s, at ang American Dirty Harry procedural class na nakaimpluwensya dito ay nasa unang pangunahing gawain ng pulisya ng super-cop na si Fabio Testi. Matapos makita kung paano umaatake, mang-blackmail at manakot sa kanila ang isang kakila-kilabot na gang ng mga thug sa Roma, sinundan niya sila sa isang teleconference. Sa halip na umalis na may malamig na pagsagot at talim ng mga sandata, nakorner si Testi. Tinamaan ng miyembro ng gang ang bawat ibabaw na maari niyang matamaan at nabaligtad ang kanyang walang markang sasakyan sa isang bangin. Sa loob, ang dalawang camera ay patuloy na umiikot habang si Testi ay nakabaligtad, sinusubukang ilayo ang mga tipak ng salamin sa kanyang guwapong mukha.
Sa poliziotteschi, ang karahasan ay walang awa at walang kompromiso, hindi banggitin na madalas itong mapanganib sa loob at labas. Kahit ang mga super cop ay hindi ligtas. Kung hindi, sabihin sa kanila kung bakit sila napipilitang gawin ang batas sa kanilang sariling mga kamay? Sa The Big Racket, walang alternatibo para sa sheriff kundi hustisya. Kapag naranasan ni Testi ang katiwalian sa departamento, iniimpake niya ang kanyang suede jacket at Marlboro Reds at nag-freelancing, na nag-aarmas sa sinumang apektadong lokal na mahahanap niya. Ang nagresultang digmaan ay ang pinakabrutal sa subgenre, ngunit hindi ito ginagawang kasiya-siya ng direktor na si Ezno J. Castellari. Kahit na ang matagumpay na Testi ay tinapos ang pelikula nang wala. Bagama't ang pasistang pulp ng krimen sa Italya ay maaaring maging isang nakakatuwang lasa sa mga araw na ito, ang Big Rack ay nananatiling isa sa mas banayad na flame cocktail.
Sa sagradong Hong Kong trinity ng Tsui Hark, Wu Yousen, at Ling Ge, si Graham ang pinakamahirap na uriin. Kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga pelikula ang period comedy (Peking Opera Blues), martial arts epic (Once Upon a Time) at bullet ballet (Tomorrow Will Better). Lahat ng mga ito ay mahusay, ngunit wala sa kanila ang tiyak. Gayunpaman, para mas mahusay na kumatawan sa hanay, walang tatalo sa Blade's Edge.
Upang ma-update ang formative One-Armed Swordsman ni Zhang Che, nagtrabaho si Xu nang walang script at tinakpan ang mga pagkakaiba nang may ganap na kalupitan. Upang maipaghiganti ang kanyang ama, nawalan ng kanang braso ang panday na si Zhao Wensen, na naging dahilan upang siya ay isang ulila na pumatay. Sa halip na maghiganti, ibinagsak niya ang lahat at tumakas. Para sa kasalanang ito, isang random na magnanakaw ang pumasok sa kanyang bahay, isinabit ito ng patiwarik at sinunog. Sa oras na iyon, bilang karagdagan sa galit at putol na espada ng kanyang ama, nagsimulang magsanay si Zhao Cai hanggang sa iskor. Kalupitan ang tuntunin, at kung makakalimutan, ang mga hubad na bangkay na nakasabit sa lansangan ay magpapaalala sa kanya.
Sa Impiyerno Xu ang karahasan ay subjective. Hindi ang nakasisilaw na espada ang pumatay sa kanila, kundi ang mga mapuputing mata na mukha na pumangit ng galit sa likod nila. Ang bawat labanan ay isa pang nakakapasong montage na itinayo sa paligid ng windmill strike ni Zhao Wudi. Nakikisabay ang camera sa malabong kapahamakan ng kanyang karibal. Kung sila ay mapalad, sila ay nag-parry minsan. Pagkatapos ay isang pag-ikot, isang pagtulak pasulong, isang flash ng bakal, paglamlam ng dugo sa kalapit na screen ng shoji. Napakahusay ng mga one-handed swordsmen. Xu Iran.
Sinabihan siya ng mga kinatawan ni Wesley Snipes na huwag gumawa ng Blades. Ang alok ay dumating sa isang malakas na kabog sa superpowered lull sa pagitan ng "Batman & Robin" at "X-Men." Ang alok ay dumating sa isang malakas na kabog sa superpowered lull sa pagitan ng "Batman & Robin" at "X-Men." Ang panukala ay napunta sa isang malakas na kalabog sa napakalakas na tahimik sa pagitan ni Batman at Robin at ng X-Men. Ang panukala ay bumagsak sa sobrang pause sa pagitan ng Batman & Robin at X-Men.Sa isang panayam noong 2017 kay Tom Power, inulit ni Snipes ang kanyang bulletproof logic tungkol sa pagtanggap ng trabaho kahit na ano: "Dahil hindi pa ako nakakita ng itim na bampira na nag-kararate!"
Ang unang Blade ay nagkaroon ng kanyang mga alindog, pangunahin sa kung saan ay ang kasumpa-sumpa na madugong pagsasaya, ngunit kalaunan ay binayaran ng Blade II ang tseke na iyon nang buo. Ang mga half-vampire slayer ay biglang mas problema kaysa sa mga bampira sa textbook. Isang bagong uri ang pumasok sa mga lansangan, na nakikitang bahagi ng Nosferatu. Mayroon silang "mandagit" na mga bibig, pagnanasa sa mga tao at bampira, at ang kanilang istraktura ng kalansay ay ginagawa silang mangarap ng gising. Kahit na tamaan sila ng mga espada, tumakas lang sila ng walang laman ang mga tiyan. Ang tanging paraan para talunin sila? Tama: mas karate.
Ang direktor na si Guillermo del Toro, na kakalabas lang ng The Devil's Backbone, ay ginawa ang kanyang kamangha-manghang kasuklam-suklam na sumisigaw tungkol sa kanyang sarili at ginawa ang Blade 2 na parang isang madugong panlaban na pelikula. Ginampanan ni Snipes, isang black belt sa ilang martial arts. Isa itong bida sa pelikula sa tuktok ng kapangyarihan at ipinagmamalaki ito. Bawat linya, bawat patayong linya, bawat blind shot ng kanyang maalamat na Oakley ay ang perpektong kumbinasyon ng aktor at karakter, isa sa mga pinakamahusay na kuha kailanman. Hindi gumaganda ang mga superhero na pelikula.
Ang Blues Brothers ay batay sa isang Saturday Night Live na parody tungkol kay Dan Aykroyd at John Belushi sa mga bee costume. Kapag itinapon nila ang mga badge at naging tunay na palabas na may isang grupo ng mga mamamatay na musikero sa likod nila, hindi man lang sila nag-iiwan ng puwang para sa punch line. Narito ang dalawa sa pinakasikat na burlesque artist sa America na nagpakita ng kanilang blues na bersyon ng Garage Band sa pambansang telebisyon.
Kahit papaano, ang double-platinum na soundtrack na iyon ay naging isang dalawang oras na Odyssey, isa sa pinakamahirap na uri ng pelikula na ikategorya, anuman ito. komedya? Musika? Habulan ng larawan? At hindi lahat ng nabanggit. Ang halo-halong siklab na ito ay ang resulta ng pag-abot ng rookie screenwriter na si Aykroyd ng isang script na kasing laki ng phone book na kumukuha ng bawat detalye ng banda at ang mahiwagang kapangyarihan ng marangal, hindi pinangalanang kabayo nito, ang Bluesmobile. Ang direktor na si John Landis, ang magulong conductor sa Animal House, ay ginawa ang encyclopedia ng kanyang bituin sa diwa ng kanyang mga malayang asosasyon.
Ang mga gawain ng sayaw mismo ay maaaring maging kapana-panabik – tingnan ang pagganap ni Aykroyd sa Sweet Home Chicago – ngunit ang demolition derby ay talagang isang record-breaking. Mayroong 104 na stunt cars na kasangkot sa proseso ng produksyon, kaya tumagal ng 24 na oras na repair shop para walang magawa. Si Landis at ang kanyang Crazy Band ay nag-aplay para sa isang espesyal na permit upang sumabog sa ilan sa mga pinaka-abalang kalye ng Windy City sa bilis na 100 milya bawat oras. Hindi pa banggitin ang isang saradong mall na ginawang muli na may malinaw na layunin ng demolisyon. Sa pagitan ng background soundtrack, ang kaguluhan sa apat na gulong, at ang pakiramdam na ang mga bukal ay maaaring masira anumang sandali, ang The Bruce Brothers ay parang dalawang oras sa pinaka-mapanganib na county fair sa bansa. Hindi maraming mga mandirigma ang maaaring magyabang ng pareho.
"Karaniwan ang aksyon ay isang bagay na nangyayari nang walang dahilan," sinabi ng direktor na si Doug Liman sa Variety. "Sa kaso ni Bourne, nakikilala niya ang kanyang sarili sa mga eksena ng labanan." Sa kanyang unang litrato sa studio, Identification, kinikilala din ni Liman ang kanyang sarili sa mga eksenang aksyon. Ang kanyang istilong free-associative ay ginagawang paulit-ulit ang mga chart at maliwanag na pula ang mga producer. Ang salungatan na ito ay magiging isang uri ng trademark, na mas kilala bilang "Limania". Ngunit ang kanyang trabaho at lahat ng bagay na nagpaparami nito ay nagsasalita para sa sarili nito.
Ang 32-taong-gulang na si Matt Damon ay mukhang mas bata ng 5 taon, nakikipag-away at nakikipagkarera na parang baliw. Nawala ang mga kasanayan dahil sa pagbabalik ng amnesia sa anyo ng panic reaction. I-flip ang iyong mga siko. Magmaneho ng Mini Cooper sa paparating na trapiko. Kunin ang Bic pen sa pagsaksak. Gamit ang bangkay bilang isang airbag, nahulog ang apat na palapag na higit pa o hindi gaanong napinsala. Ang mga pagkakasunud-sunod ay hiniwa at pinagsama upang magkasya, sinasakripisyo ang heograpikong kahulugan ng adrenaline urgency. Hindi gaanong binibigyang pansin ni Lyman ang mga suntok kaysa sa kanyang gusot na mga kamay sa paghahanap ng target.
Maaaring magtaltalan ang ilan na ginawang perpekto ni Paul Greenglass ang istilo sa sumunod na pangyayari sa pamamagitan ng pag-alog ng camera hanggang sa maging sanhi ng pagkahilo sa paggalaw, ngunit ang DNA ay ganap na kay Lehmann. Ang pinakamataas na papuri ng Bourne Identity ay nagmumula sa kompetisyon. Nang kailanganin ni James Bond ang isang huwaran sa post-9/11 world, kinuha niya ang ilang mga aralin mula kay Jason Bourne. Ang "Casino Royale" ay maaaring lumabas sa tuktok, ngunit kung wala ang "The Bourne Identity" ay walang "Casino Royale".
Ipinakilala ang "City of Violence" para sa Twitch Film, inilarawan ito ng manunulat, direktor, producer at bituin na si Ryu Seung Wan bilang "pagpili ng mga karakter mula sa mga pelikulang John Woo o Jang Chul, [inilalagay] sila sa parehong posisyon bilang Roman Polanski." sinehan at ang pagbuo ng aksyon sa istilo ni Jackie sa mundong ito. Para sa mga gumagawa ng pelikula, kapag nakita mo ang pelikula, ito ay may katuturan.
Apat na hiwalay na childhood friends ang muling nagkita dahil sa hindi pangkaraniwang pagkamatay ng kanilang ikalimang anak. Tatlo ang naging kagalang-galang - pulis, guro sa matematika, loan shark - at ang ikaapat ay naging madilim at naging ninong ng Seoul. Sa ilang sandali, ito ay isang nakakagambalang drama tungkol sa isang landas na hindi tinahak. Pagkatapos ay ginugunita ni Seung Wan ang masasayang araw nang silang lima ay nakipag-away sa iba pang mas malalaking grupo ng mga teenager sa isang away at nauwi sa pagkakabaon sa kanilang mga leeg nang hindi maiiwasang matalo. Bilang mga loan shark at pulis, si Seung Wan at ang stunt coordinator na si Jeon Doo Hong ay nagsasagawa ng malupit na tungkulin na imbestigahan ang pagpatay sa Fifth Man at, marahil, marahil lamang, gamitin ang kanilang mga buko para sa nostalgia.
Ngunit ang isang pelikula na tinatawag na "City of Violence" ay hindi nakalista para sa mga dahilan ng plot. Isipin si Dou Hong na naglalakad mag-isa sa gabi, lampasan ang isang grupo ng mga break dancer. Tahimik na hinamon siya ng uod. Bilang resulta, ang pakikipaglaban sa kalye ay binubuo ng mga dodge, roll, at posture repurposing. Tumakas si Du Hong nang masira nila ang kanilang mga depensa sa handstand, ngunit hindi sila nakalayo. Halos kaagad, napalibutan siya ng tatlong iba pang may temang gang: hockey player, schoolgirls at baseball player. Ang sumunod na digmaan - walang ibang salita upang ilarawan ito - ay isang nakamamanghang tanawin ng pisikal na paggalaw. Pinaikot siya ni Dou Hong na parang pang-itaas, at ang momentum ay hindi gumana para sa kagandahan ni Chen, ngunit para sa ligaw ng isang lumubog na dibdib. Hindi man ito ang pinakamalaking, pinakamahusay o pinakamasamang laban sa Lungsod.
Hindi inakala ng direktor na si Renny Harlin na sapat ang lakas ng Rockies para kalabanin ang Rocky Mountains, kaya inilipat niya ang karamihan sa produksyon sa Dolomites sa hilagang Italya. Ito man ang pinakapraktikal na solusyon o hindi, ito ay talagang ang Harlem-style na solusyon upang makakuha ng mas mahuhusay na kalamnan at kamangha-manghang laki. Ang kanyang Die Hard 2 ay nalantad sa mga kakaibang panganib dahil sa isang bayani ng tao. Kailangan niya si superman.
Nang magsimula silang mag-film, si Sylvester Stallone ay natatakot sa taas. Ngunit sa karamihan, siya, sina Rocky at Rambo, na nakalawit mula sa 13,000 talampakan sa himpapawid, nanginginig sa alpine snow sa mga T-shirt. Ang script ay may depekto - ang pambungad kung saan ang matitipunong biceps ni Stallone ay hindi kayang labanan ang puwersa ng gravity ay masakit gaya ng dati - ngunit ito ay naroroon din sa bawat masakit na close-up. Ang pagkakaiba sa pagitan ng Schwarzenegger at Sly sa kanilang rurok ay sakit; habang ang una ay higit pa o hindi gaanong magagapi, ang huli ay nasugatan. Sa pinakamaganda nito, ang The Rock ay ang pagbabalik ni Stallone sa kanyang "unang dugo" na pinagmulan pagkatapos ng Rambo sequel na gawing isang draft poster ng US Army ang karakter.
Sa pagitan ng Schwarzenegger at Stallone, si Sly ang may pinakamahusay na takilya noong 1993, ang pelikulang ito at ang The Destroyer ay mas maganda kaysa sa The Last Action Hero, ngunit tumunog ang kampana sa dalawang maskuladong lalaki. Si Stallone ay hindi nagkaroon ng higit na tagumpay sa negosyo ng pagbaril hanggang sa itinigil ng The Expendables ang mga lumang modelo. Ang mga pagtatangka ni Harlem na ilarawan si Geena Davis bilang unang bayani ng aksyon noong '90s – ang katayuang nararapat sa kanya pagkatapos ng The Long Kiss – ay bumagsak. Hindi bababa sa, ang "The Cliff" ay nananatiling isa sa mga huling mahusay na simulate na pagsabog ng genre.
"Naging madali para sa kanya, dahil talagang hindi siya naniniwala na mangyayari ito," sinabi ni Pam Greer, isang nars na naging vigilante, sa Dealer #2, makalipas ang ilang segundo, isang butas ang ginawa ng Ministri sa ulo ng #1. para sa iyo, dahil mas mabuting maniwala kang mangyayari ito.” Iyan ang alindog ni Greer, sa madaling sabi: imposibleng makaligtaan siya, ngunit kung minamaliit mo siya, gawin mo ito sa iyong sariling peligro.
Sa kanyang unang solong palabas, kinuha ni Greer ang buong pangangalakal ng heroin. Ginagamit niya ang kanyang sarili bilang pain at bitag, inaakit ang kanyang biktima gamit ang kanyang Amazonian body at pinalamig sila ng milyong dolyar na pariralang, "Lilipad ka sa kanilang mala-perlas na mga pintuan na may pinakamalaking ngiti na nakita ni Saint Peter!" nasa kamay niya: isang shotgun, isang hiringgilya, isang talim ng labaha na nakatago sa kanyang buhok. Tiyak na inilalagay ng direktor na si Jack Hill ang pagsasamantala sa Blaxploitation — hindi lamang may balat si Coffey, ngunit ang ilan sa kalupitan nito, tulad ng mga lynching ng kotse, ay nakakasakit ng bulgar na panlasa — ngunit hindi nawalan ng lugar ang pelikula sa loob ng mga dekada mula nang ipalabas ito. .
Nakipagtulungan si Greer kay Hill sa isang script na itinampok ang kanyang sariling ina. Ang kanyang stunt double, si Jedi David, ang unang itim na babae sa industriya ng pelikula. Sa modernong mga kalagayan, si Pam Grier ay naging isang tipikal na pangunahing tauhang aksyon, itim o iba pa, na nakakaalam: "Gumagawa ako ng isang merkado para sa mga pelikula tungkol sa mga kababaihan na lumalaban at gumagamit ng sex," sinabi niya sa The New York Times. At nagsimula ang lahat sa kanyang dalawang dulong diskarte sa Coffey.
Sa Stay Hungry, si Arnold ay isang rebelasyon. Sa Pumping Iron, bago si Arnold. Sa Conan and The Terminator, siya ay isang hindi mapapalitang gimik. Ang kanyang nilalaman sa "Commando" ay naka-print sa poster: "Schwarzenegger" ay naka-attach sa pamagat.
Kung may anumang pag-aalinlangan na ang pinakamalaking action star ng dekada ay dumating, sila ay napawi ng mga pambungad na kredito. Ang Austrian Oak ay may hawak na chainsaw sa isang kamay at isang ordinaryong puno ng oak sa kabilang kamay. Ayon sa Empire, ang direktor na si Mark Crist ay nangako habang nanonood ng laro, "Kailangan nating magkaroon ng mas malaking titi kaysa kay Rambo upang maipaliwanag at mapatawad ang susunod na mangyayari."
Walang provocation, si John Matrix ay isang teddy bear sa leather na pantalon. Maging ang usa ay gustong-gusto ito. Gayunpaman, nang kinidnap ang kanyang anak na babae, siya ay naging isang peste ng tao. Ang tanging pagkakataon na huminto siya sa paggalaw ay nang ihagis siya ng buong pangkat ng mga mersenaryo sa lupa at pinatulog na parang tumatakas na rhinocero. Ngunit ito ay isang speed bump lamang para sa mga superhero. Ang Matrix ay tumalon mula sa eroplano sa kalagitnaan ng paglipad at naantala ang isang booth ng telepono habang nakikipag-usap. Ilang millisecond matapos bumangga ang convertible sa poste ng lampara, tinanong niya ang pasaherong si Ray Dong Chong kung okay lang siya, sinagot siya at lumabas para bitayin ang kontrabida sa isang bato. Ang finale ay isang sampung minutong gitnang daliri sa "First Blood: Part II," isang one-man war na nakipaglaban sa baybayin ng California habang sinusubukang i-blackmail ng diktador ng South American na si Dan Hedaye ang maling perpetual motion machine ng karahasan.
Nang walang nasayang na mga segundo, paputok, o satirical na autopsy, si Commando ang platonic ideal ng 80s action at ang pagdating ng movie star na si Arnold Schwarzenegger.
Ang ilang mga aktor ay ginawa para sa minsan-sa-buhay na mga tungkulin. Sa kabilang banda, masyadong magaling si Arnold Schwarzenegger para gumanap bilang Conan. Ang direktor at tagasulat ng senaryo na si John Milius ay hindi gusto ng isang bodybuilder, gusto niya ng isang ganid. Siya ay matigas ang ulo na naniniwala na ang hindi kinaugalian na kalaban ay magpapayat, magbebenta ng kanyang nabugbog na dialogue, maging kanyang Conan, at magiging isang Wagnerian opera ang isang masamang haltak.
Si Schwarzenegger ay hindi ang magaling magsalita na ganid sa walang katapusang mga paperback ni Robert Howard. Gayunpaman, siya ang flesh hulk na inilalarawan ni Frank Frazetta sa maraming pabalat. Kahit na ang paghingi sa iyong diyos ng madugong paghihiganti ay labis para kay Conan. "Wala akong magagawa tungkol dito," sabi niya. Ang kanyang Austrian accent ay naging dahilan upang ang ilan sa kanyang mga salita ay parang mabisyo at hindi pamilyar, na para bang hindi pa siya nagsalita noon mula sa isang mundo na hindi na kailangang magsalita. Siya ay gumagala sa mahiwagang kaparangan sa paghahanap ng kasarian, kayamanan at paghihiganti - ang tanging wikang tunay niyang sinasalita.
Gayunpaman, nang iwagayway ni Schwarzenegger ang espada ng Atlantis, nawala ang kanyang imposibleng pangangatawan. Bago pa lang nabahiran ng dugo ang talim, dalawa lang ang galit na puting mata, isang bata na natapakan ang anthill dahil nakaharang sa daanan. Walang kahit anong war paint ang makapagtago sa lambot ng kanyang mukha. Ang ganid na ito ay nasa yugto ng pag-unlad kung saan siya ay inaresto, ang isang inosente ay pinahirapan at ginagantimpalaan para sa pagiging isang hedonistic killing machine, at naniniwala si Milius na siya lamang ang nabubuhay na tao na maaaring magdala ng karayom na ito sa kanyang katawan. Si Arnold Schwarzenegger ay maaaring hindi naging Conan, hindi bababa sa mga pamantayang pampanitikan, ngunit sa kanyang istilong Olympian ay higit pa ang ginawa niya: ginawa niya si Conan Arnold Schwarzenegger.
Ang Magic, ang directorial debut nina Mark Neveldine at Brian Taylor, ay nagtapos sa karakter ni Jason Statham na bumagsak sa 6,500 talampakan at lumapag sa isang Jaguar XJ6. Gayunpaman, hiniling sa kanila ng Lionsgate na gumawa ng isang sumunod na pangyayari. Nakita ito ng mag-asawa bilang isang pinag-isipang hamon at nagsulat ng isa pa. Hanggang ngayon, hindi sila naniniwala na binasa talaga ng studio ang script.
Ang panonood ng anumang partikular na eksena sa Crank: High Voltage ay nakumpirma ang kanilang mga hinala. Ayon kina Neveldine at Taylor, ito ay Evil Dead 2 mula sa orihinal na Evil Dead. Parte itong remake, part pervert, part formality. Sa halip na patuloy na supply ng adrenaline para panatilihing tumitibok ang kanyang puso, kailangan ni Statham ng mga regular na discharges para mapanatiling gumagana ang kanyang alternatibong black market. Hindi na makakatulong ang mga energy drink. Sa pagkakataong ito, kailangan niyang, sabihin nating, gamitin ang kidlat mula sa substation, i-play ang Godzilla scale at i-crash ang kanyang kaaway sa pinakamalapit na miniature warehouse. Nagiging bago muli ang lahat ng luma, ngunit ang mas bastos, pampublikong pakikipagtalik sa kasintahang si Amy Smart ay naging isang acrobatic marathon sa karera ng kabayo. Si Statham, ang pinahirang inapo ng '80s action icon, ay napatunayang mas mapaglaro kaysa sa iba pang klase. Walang ibang artista ang sumigaw nang husto sa isang dog walker na patuloy na makuryente ang kanyang kwelyo o magmukhang hangal nang walang mga epektong ito.
Crank: Ang High Pressure ay nananatiling benchmark para sa cheesy na aksyon, ang hindi kapani-paniwalang gawa ng dalawang baliw na artist na kumukuha ng mga propesyonal na camera sa mga bagong taas at bagong lows. Simula noon, may mga alingawngaw ng ikatlong Freak (na maaaring kunan ng pelikula sa 3D, gaya ng sinabi ni Statham sa Movies.ie), ngunit maaaring hindi pa handa ang mundo para dito. Hindi pa siya handa para sa “high pressure”.
Sinabi ni Direk Ang Lee sa isang panayam sa Entertainment Weekly, "Ito ay isang martial arts film, pagkatapos ng ilang buwan na paggawa nito, napagtanto ko na ito ay talagang musikal." paalam. Logic, pumunta sa lupain ng pantasiya ng mga bata.” Pinangarap ni Hu Wan na gumawa ng sarili niyang martial arts film mula nang makita niya ang isang samurai na nakikipaglaban sa isang akrobatikong tunggalian sa isang kagubatan ng kawayan sa kanyang One Zen. Nang magkaroon ng pagkakataon si Lee, gusto niyang lumaban ang kanyang mga mandirigma sa mga punong iyon.
Oras ng post: Okt-27-2022