"Sinusubukan kong gumawa ng isang bagay na hindi mailalarawan," sinabi ni Billy Corgan sa MTV noong 1998, na inihayag ang polarized na ika-apat na LP ng Smashing Pumpkins, isang libangan ng tunog ng Adore.
Mataas na misyon ngunit nakakapanghinayang: Ang ballad brooding at light-hearted electronics ng album ay hindi tumutugma sa modelo ng Pumpkins noong nakaraang pitong taon, na nag-iiwan ng nakakatusok na mga solong gitara, mahusay na drums at kakaibang produksyon. Kalaunan ay ipinahayag niya na ang pamagat ay isang play sa "One Door", na nagpapatawa sa bagong panahon sa karera ng banda. Ngunit sa mundo ni Kogan, ang lahat ay paikot, at walang isang pinto ang ganap na nagsasara. Gaya ng inawit ng isang matalinong tao: “Ang wakas ay ang simula, mayroong wakas.”
Bilang resulta, ang Smashing Pumpkins ay umunlad sa paglipas ng mga taon: pagtugon sa mga naisip na ideya mula sa mga tagahanga at kritiko (2020's artistic synth-pop Sira), kung minsan ay nagbubunga ng pinabilis na psycho-metal o gothic pop fantasy (2012 Oceania) ng kanilang makasaysayang nakaraan .
Kasabay nito, malaki ang pagbabago ng grupo bilang entity. Bagama't ang pagtawag mismo kay Corgan na Smashing Pumpkins ay hindi na cliché, ang kanyang mga sumusuportang tungkulin ay kadalasang nakakaimpluwensya sa musikang ginagawa nila, kahit man lang sa diwa ng pag-maximize ng talento. (Isang pangunahing halimbawa ay si Jimmy Chamberlin, na nagpatibay ng kakaibang kumbinasyon ng jazz at kabigatan sa bawat album na kanyang tinutugtog. Well, halos – aalamin natin iyon mamaya.)
Hindi lahat ng mga ito ay maaaring Siamese Dreams, ngunit ang bawat proyekto ng Smashing Pumpkins ay hindi bababa sa masayang-maingay—isang salamin ng patuloy na pananabik ni Corgan para sa malalaking anunsyo. Sa ibaba ay pupunta tayo sa lahat ng paraan, niraranggo ang lahat ng mga album ng studio ng banda (hindi kasama ang mga compilation).
Oras ng post: Set-19-2022